Pré-Produção | PT

Ser fotógrafo é muito mais que fotografar. Os clientes precisam de alguém que se mostre seguro e confiante, mesmo quando querem assumir controlo de todo o processo criativo, mostrar liderança aumenta o nosso valor enquanto profissionais. A Pré-produção é o trabalho antes do Trabalho, quase 60% do meu tempo é gasto nesse processo criativo. Desde pesquisas, trabalhar num moodboard, verificar as últimas tendências, procurar e encontrar uma localização, eu coloco o meu foco em cada uma destas etapas do meu trabalho, a relação que existe entre modelo, localização e o tema é incrivelmente importante. Dito isto, existem algumas etapas simples de pré-produção que ajudam as minhas sessões fotográficas a correr conforme o planeado. Então por onde começar?


1. Conheçer o cliente e fazer com que ele nos conheça - Basicamente, garantir que saiba o que esperar de nós e vice-versa, a fim de ter uma experiência tranquila e, esperamos, evitar problemas. É importante tenta entender os seus objetivos, como e onde as imagens serão utilizadas.

2. Inspira-te e desenvolve um bom conceito - Geralmente, inicio minha pesquisa usando o Pinterest, é uma óptima ferramenta para a minha inspiração cotidiana. A partir daí, faço o meu moodboard procurando as ideias e poses certas. 

3. Escolha da equipa - Fotografia de moda tem tudo a ver com trabalho em equipa. A primeira parte de qualquer sessão começa com a escolha das pessoas certas; Estilista, cabelos e maquilhagem, modelo, assistente. Confio nas visões de todos os elementos para escolherem as roupas, maquilhagem e cabelos adequados, com base num Briefing que lhes é enviado.

4. O equipamento certo - É importante que se tenha o tipo certo de equipamento no dia da sessão. Planeia com antecedência para te sentires mais confortável. Um exemplo; Imprimir esquemas de luz, para não perdermos tempo a imaginar o que levar para a sessão. 

5. Repérage | Como encontrar um local - Depois de reunir todas as referências visuais, é momento de descobrir onde queremos que a sessão de fotográfica aconteça. Este é um passo importante para a produção, é recomendável manter algumas opções em mente e ir ao(s) local(is) fisicamente para, pesquisa, tirar fotografias e anotar detalhes; Como estão as condições de iluminação ?, Preciso de uma Autorização ?, Existe um local onde posso guardar o equipamento e colocar a equipa? Para conferir mais sobre esse assunto aqui

  • Que tipo de localização se adequa ao conceito?
    É uma localização que já existe ou preciso de a criar? 
  • Se o local for pago, qual o custo? O custo da localização ajusta-se ao orçamento? 
  • Que tipo de fonte de luz haverá no dia da produção?
  •  Existe iluminação natural ou preciso de usar luz artificial? É importante sentir que há uma conexão entre o conceito e o local para que tudo possa se unir de acordo com o planeado.

6. Cria o ambiente certo - Criar um ambiente que corresponda ao clima que pretendemos na sessão fotográfica irá ajudar a obter melhores resultados. Uma ótima maneira de fazer isso é colocar música durante a produção, o que pode ajudar a colocar os modelos e toda a equipa no estado de espírito certo. 

7. Estar preparado para quando as coisas não correrem conforme o planeado - Não importa quanto planeamento façamos ou quão bem organizados somos, às vezes os planos podem seguir uma direção diferente. Organizámos uma sessão fotográfica num local em exterior  até descobrirmos que vai chover. Ter mais que uma opção para o local ou um plano B pode ser realmente útil, especialmente para as improváveis condições climatéricas . Mesmo que já conseguidas as imagens de acordo com o “Plano A”, mudar de planos e fazer algo diferente pode ser bom. Às vezes, as melhores fotografias vêm de momentos espontâneos. 

8. Sermos Nós próprios e divertir ! - Se estivermos relaxados, amigáveis e sorridentes, definitivamente passaremos essa mesma energia para toda a equipa.


Pre-production | EN

Being a photographer is much more than Shooting. Clients need someone who shows secure and confident, even when they want to take all over the creative process, showing some leadership increases their trusth.

Pre-production is the work before the Work, almost 60% of my time is spent on this creative process. From doing research, working on a moodboard, checking the latest trends, scouting, finding location, I put a though in every single part of my work because the relation of model to location and theme is incredibly important. 

 That being said, there are some simple pre-production steps that helps my sessions go more smoothly and ensure everything goes according to plan. So where to start? 


1. know your client and make them know you - Basically making sure your clients knows what to expect from you and vice-versa in order to have a smooth experience and hopefully prevent any issues. try to understand their goals, what and where the images will be used. 

2. Get inspired and Develop a good concept -Usually I start my research using Pinterest it is a great tool for my everyday inspiration. From there I do my moodboard searching for the right ideias and poses.

3. Choosing the team - Fashion photography is all about teamwork. The first part of any shoot is choosing your team; Stylist, Hair & Makeup artist, model, Assistant. I trust their visions to pull suitable clothes, makeup and hair based on the brief I sent over to them.

4. The right gear - It’s important that you have the right type of equipment on your shoot day. Plan ahead so you can feel comfortable. Print a light schemes for exemple, that way you will not be wasting time wondering what to bring to the shoot.

5. Location scouting| Finding a location - Once you’ve gathered all your visual references, it’s time to figure out where you want your photoshoot to occur. This is an important step for your production, have a few options in mind and go there, research , take pictures and notes ; How’s the lighting conditions?  Do you need a permission? Is there a place where you can settle your equipment and the team ?  you can check more about this subject here 

  • What type of set best compliments your concept? 
  • Is it a set that already exists, or a custom set that you need to create yourself? 
  • If you are renting a location, how much does it cost? Will the cost of your location fit your budget?
  • What type of light source will there be on the day of the shoot? Is there natural lighting, or will you need to use artificial light?
  • Feel if there’s a connection between your concept and the location so everything can come together accordingly to plan.
  • 6. Create the Right mood/Atmosphere - Creating an atmosphere that matches the desired mood of your photoshoot will help you achieve best results . One great way to do this is to play music during the photoshoot, which can help put your models and crew in the right state of mind.

    7. Be prepared for when things don’t quite go to plan - No matter how much planning you do or how well organised you are , plans can sometimes go in a different direction. You’ve organised a shoot out on location until you find out that it’s going to rain.  Having more options for locations or a plan B can be really useful, especially for potential bad weather. Even if you’ve already gotten your “Plan A” shot, try something different. Sometimes the best photographs come from spontaneous moments.

    8. Be yourself and enjoy it! - If you’re relaxed,  friendly and smiling you’ll definitely pass that energy to the whole team. Be confident!


    9 pontos para repérage | Procura de Local

    Ireland 2017

    PT

    A procura por um local ou Repérage  é um processo na fase de pré-produção de fotografia e video, que consiste em encontrar um local adequado para uma sessão de fotografia ou vídeo. O ideal é trazer sempre uma câmera e notas para apontar todos os detalhes do local. 

    Estes são 9 pontos essenciais que ajudarão a encontrar um local adequado. 

     1. A Estética - o local corresponde ao conceito? 

    2. Luz disponível em ambientes internos ou externos - Além da qualidade da luz é importante  anotar a iluminação existente no local seja pontos de luz por fontes artificiais ou luz natural.

    3. Visitar o local no mesmo horário em da produção - Especialmente ao ar livre, onde a qualidade da luz varia. 

    4. Condições climáticas - Qual é a viabilidade de escolher um local ao ar livre? isso afetará muitas áreas de produção, como a programação? Os planos devem ser feitos antes de qualquer dia de produção, com a possibilidade de serem afetados pelo clima. 

    5. logística - viabilidade, incluindo, entre outros, a distância desde a base de operações ou a outros locais já programados. 

    6. Disponibilidade de estacionamento e instalações - para manter a equipa e modelos seguros e secos.

    7. Disponibilidade de energia elétrica - ou viabilidade de trazer geradores para luzes e equipamentos elétricos. 

    8. Autorização - e cooperação do proprietário do local e vizinhos, governo local e policia.

     9. custo financeiro de produção


    9 Point for a location Scout

    Ireland 2017

    EN
    Location scouting is a process in the pre-production stage of commercial photography and filmmaking,  that consists of finding a suitable location for a photography or video session.
    Always take a camera and a notebook to point out all the details of the place. 

    These are 9 essential points that will help you finding a suitability a location.

    1. Overall aesthetic - Does the place go along with your concept?
    2. Available light indoors or outdoors - aswell as the lighting conditions.

    3. Visit the location at the same time you will photograph or film - especially outdoors where the light quality varies .

    4. Weather Conditions - what’s the viability of choosing an outdoor place ? will that affect many areas of production like scheduling? Plans should be made well in advance of any shoot day with a possibility to be affected by weather.

    5. logistic - feasibility including but not limited to distance from base of operations or other locations scheduled. 
    6. Availability of parking and facilities - to keep crew and talent (principal actors or models and extras) safe and dry at all times
    7. Availability of electrical power - or feasibility of bringing in generators for lights and electrical equipment.
    8. Permission - from and cooperation of location owner and neighbors, local government and law enforcement
    9. financial cost to production 




    MELIE | Intimate Dreams


    EN Version | 

    This Month I had the pleasure of photographing along with MELIE

    MELIE is an Incredible online brand with a very sober and clean visual language. 

    They are the fashion destination for those who seek unique international brands. It focuses on the urban woman who loves to leave a mark wherever she goes, however, with a relaxed, active and confident attitude in her choices.
    It was this same feeling that allowed me to photograph a beautiful story in which delicate details and floral applications make their own love story. 

     A lucky chance allowed me to photograph together with my great and talented friend Solange Marques, and , as a fashion photographer, I LOVE to observe but above all, capture the moment. 

    We did a review of the moodboard, we structured the pieces by zones to be photographed. The beauty of Catarina Nogueira was highlighted, when working with such a wonderful team the act of shooting is very simplified. Once again the Natural Light and reflectors were the only feature. I chose to leave my comfort zone and if I usually photograph in the direction in which the light comes, this time I chose to do exactly the opposite. Photograph in backlight, bouncing gently on the body and face of the model. 

     The result is sober, minimal, sophisticated, feminine and elegant.

    What’s your thoughts?

    Discover the Story >> HERE



    Material List:

    Canon 5D Mark III 

    Canon 24-70mm F / 2.8 USM 

    Canon EF 50mm f / 1.4 USM 

    Reflector profoto White / Find at : http://profoto.com/blog/the-light-shaper/light-shaper-battles-forces-nature-flashes-collapsible-reflectors/


    PT

    Este Mês tive o prazer de fotografar em conjunto com a MELIE

    Um shooting duo incrível com a minha querida amiga e a principal fotógrafa Solange Marques

     A MELIE é uma marca online Incrível com uma liguagem visual muito sobria e clean. 

    São o destino da moda para quem procura marcas internacionais únicas. Centra-se na mulher urbana que adora deixar uma marca por onde passa porém, com uma atitude descontraída, ativa e confiante nas suas escolhas.  

    Foi esse mesmo feeling que permitiu-me fotografar este lindíssimo editorial, em que os detalhes delicados e as aplicações florais fazem a sua própria historia de amor. 

     Um feliz acaso permitiu-me fotografar em conjunto com a minha grande e talentosa amiga Solange Marques. Como fotografa de moda ADORO observar mas acima de tudo, captar o momento. 

    Fizemos uma revisão do moodboard, estruturamos as peças por zonas a fotografar. De imediato a beleza da Catarina Nogueira fez-se destacar, quando se trabalha com uma equipa tão maravilhosa o acto de fotografar fica muito simplificado. 

     Mais uma vez a Luz Natural e reflectores foram o único recurso. Optei por sair da minha zona de conforto e se geralmente fotografo na direção em que a luz vêm, desta vez optei por fazer exactamente o contrario. Fotografar em contra-luz, rebatendo suavemente no corpo e rosto da modelo. O resultado é sobrio, minimal, sofisticado, feminino e elegante. 

    O que pensam do resultado? Gostaram?

     Material Utilizado: 

     Canon 5D Mark III 

    Canon 24-70mm F/2.8 USM 

    Canon EF 50mm f/1.4 USM 

    Reflector profit Branco // Encontre em :http://profoto.com/blog/the-light-shaper/light-shaper-battles-forces-nature-flashes-collapsible-reflectors/  

    Descubram toda a historia em >> AQUI


    WORKSHOP | KATV x COLORFOTO


    A Colorfoto e Kat V juntam-se para um workshop de iluminação de estúdio nos dias 27 e 28 de maio.

    Este workshop tem como objectivo permitir-lhe explorar as ideias básicas, os conceitos e componentes da fotografia de moda, beauty e produto, assim como aprender a tirar partido das luzes em estúdio em sessões práticas, com a fotógrafa profissional.


    O workshop decorre em estúdio.
    Data: 27 e 28 de maio;
    Duração: 2 sessões (18 horas);
    Local: Academia Colorfoto de Lisboa
    Horário: 9h00 às 13h00 e 15h00 às 19h00
    Nível: Iniciado
    N.º min. de participantes: 5
    N.º máx. de participantes: 15

    Valor: 150,00 €

    Inscrições: katv.photography@gmail.com ou nas lojas e site colorfoto 



    Sobre o workshop:

    1º Dia 

    1. Breve Abordagem: A diferença entre fotografia de moda, comercial e a fotografia autoral.

    1.2 Construção de uma identidade visual: Trabalho pessoal vs Trabalho comissionado.

    1.3 Criação de moodboard: como criar uma história e contá-la por meio de imagens.

    1.4 Casting de modelos e equipa.

    1.5 A preparação e equipamento.

    1.6 A Escolha do local: Fotografar em estúdio ou em cenário exterior

    1.7 Técnica de Iluminação, direcção de modelos e poses. 

    2 Parte | Prática

    2. Fotografar modelo acompanhamento a cada elemento.

    3 Parte | Pós-produção

    2º Dia

    3. Revisão do conteúdo capturado

    3.1. Introdução a Lightroom 

    3.2. Tratamento de imagem (Lightroom e Photoshop)


    Os participantes devem possuir câmeras digitais que permitam a operação totalmente manual (DSLR, CSC, compactas avançadas).
    - Computador 
    - Software Adobe Photoshop. 
    - Software Adobe Photoshop Lightroom.


    Magnolia Jewellery | Campaign

    PT |

    Novembro foi um mês que começou da melhor forma com a campanha publicitária “Jóias que brilham em todas as gerações”. Uma campanha destinada às mulheres de todas a idades.

    É protagonizada por Vanessa Martins e a sua mãe, Maria Fátima Martins, que juntas criaram uma imagem forte de grande ternura, beleza e partilha pelo gosto de usar jóias.

    Esta campanha explora o elo entre mãe e filha, e o seu paralelismo com as joias. Foi especialmente desafiante evidenciar algo abstrato como um sentimento e transportá-lo para um produto, que efectivamente, carrega este simbolismo de um relacionamento, de eternidade e memórias. Uma elegante materialização dos laços fortes que unem as pessoas que mais se gostam.

    Toda a parte criativa foi previamente debatida. Sabíamos que queríamos imagens interporais, clássicas, um retrato intimista e acima de tudo, verdadeiro. 

    O styling foi um elemento muito importante: pretendíamos criar camadas mantendo uma linha minimalista e monocromática para realçar as joias e modelos.

    Na iluminação optei por algo mais simples e clássico. Utilizei uma octabox ligeiramente acima do assunto, direcionada para baixo — a octabox cria uma luz difusa e um efeito muito agradável nos olhos — que é rebatida num sistema de placas brancas que acompanha cada lado das modelos. Esta técnica possibilita um recorte bonito nos modelos, além de criar profundidade na imagem.

    João Descalço foi o videógrafo da campanha. 

    A acompanhar-me durante toda a produção esteve a Cristiana Morais, nos cabelos a Tânia Sousa, e a maravilhosa Marta Alves na maquilhagem. 

    Em breve mais imagens desta campanha :)

    Material:

    Canon 5D Mark III 

     Canon 24-70mm F/2.8 USM

    Profoto D1 AIR 500W

    Profoto 5’ RFi Octa Softbox

    Equipa:  

    Maquilhagem. Marta Alves @ thepinklemonade

    Cabelos. Tânia Sousa 

    Video. João Descalço

    Produção e assistência. Cristiana Morais

    EN |

    November began in the best way with the advertising campaign ”Jewels that shine on all generations”. A campaign aimed at women of all ages. 

    It features Vanessa Martins and her mother, Maria Fátima Martins, who together created a strong image of great tenderness, beauty and the taste of wearing jewelry. 

    This campaign aims to explore the link between mother and daughter, and their parallelism with jewelry. It was especially challenging to evidence something abstract as a feeling and transpose it into a product, which effectively carries this symbolism of a relationship, of eternity and memories. An elegant materialization of the strong ties that unite the people who love each other. 

    The whole creative part was previously debated. We knew from the start we wanted a classic image an intimate and above all true picture. 

    The styling was a very important element, we wanted to create layers maintaining a minimalist and monochromatic line to highlight the jewels and models.

    For the lighting, we decided to do something simpler and more classic. I used an octabox slightly above the subject and face down - the octabox creates a diffused light and a very nice effect on the eyes - rebounded in a system of white flats that go along either side of the models. This technique allows a beautiful contour in the models and added some dimension to the subject.

    In charge of the production with me were, João Descalço, who was the videographer of the campaign, Cristiana Morais, who dealt with the scenery and other technical work. Hair by Tânia Sousa and the wonderful Marta Alves with all her art and talent worked on the makeup. 

    More images of the campaign soon. :)


    Material List

    Canon 5D Mark III  

    Canon 24-70mm F/2.8 USM 

     Profoto D1 AIR 500W 

     Profoto 5’ RFi Octa Softbox


    Team: 

     Makeup. Marta Alves @ thepinklemoqnade 

     Hair. Tânia Sousa 

     Video. João Descalço

     Production and assistance. Cristiana Morais


    EDITORIAL THE SURFER ESCAPE

    PT |

    Existem modelos que me fazem apaixonar!  A Carolina foi uma delas! 

    Há algo de muito especial na Carolina que me inspirou desde o primeiro momento em que a conheci.
    Querendo fugir do seu registo habitual, procurei descobrir o seu lado mais exótico e misterioso. 

    Esta foi uma pequena produção, por vezes sinto a necessidade de fazer projectos mais pessoais em que possa de alguma forma executar quase tudo sozinha, e assim foi. Em conjunto com a Marta Alves, a minha talentosa colega e maquilhadora, criámos um mood muito simples baseado em looks de praia de cabelos e pele molhados, cenário exótico e alguns apontamentos e elementos que compõem a historia. 

    O meu objectivo foi o de realçar a sua beleza natural e traduzir a sua essência para a imagem, a Carolina faria 90% da imagem por isso concentrei-me em conseguir ” a fotografia”.  

    Toda a sessão decorreu em sombra e contavamos com apenas 2 horas para fotografar com boa luz. Pouco mais precisei do que o bom posicionamento da modelo no local certo e apesar de fotografar em sombra o uso de reflector branco, especialmente para as imagens de retrato, foi essencial para cortar quaisqueres reflexos provenientes de outras superficies. A pós-produção conclui todo o processo. Correção de cor e tom de pele foram essenciais para dar-lhe um ar mais sofisticado e cinematográfico.

    MODELO. Carolina Santos From BLAST 

    MAKEUP & Hair . Marta Alves | The pink lemonade 


    EN|

    There are models that make me love! Carolina was one of them! There is something very special in Carolina that inspired me from the first moment I met her. 

    Wanting to get away from her usual look, I tried to discover its most exotic and mysterious side.  

    Along with Marta Alves, my very talented colleague and makeup artist, we have created a very simple moodboard based on beach looks with wet hair and skin, exotic scenery and some notes and elements that makes up the story. 

    My aim was to highlight Carolina´s natural beauty and translate her essence to the image, Carolina would make 90% of the image so I focused on getting “the shot”. 

    The entire session took place in the shadow that little needed more than positioning the model in the right place and the use of white reflector especially for portrait images. The post production concludes the entire process. Color correction and skin tone were essential to give it a more sophisticated and cinematic mood.


    MODEL. Carolina Santos From BLAST 

    MAKEUP & Hair . Marta Alves | The pink lemonade 


    TOPISSIMA| DELUX COLLECTION

    PT |

    Este ultimo mês, tive o prazer de trabalhar com a marca TOPISSIMA. Como Fotografa de moda tem que existir uma enorme capacidade de resolução de problemas para lidar com diversas situações a partir do momento em que se é contratado para a elaboração do trabalho.

    Tanto a preocupação do trabalho em si, como fotografa e que mais ninguém o pode fazer, ou a contratar as pessoas e equipas certas. 

    Equipa criada e escolhida, bastou discutirmos a abordagem para a sessão - primeiro preocupações ou exigências dos clientes, moodboard, cabelo e make-up. 

    Queríamos criar uma história coesa, Existiu especial atenção á escolha do local - Teria de ser neutro, mas sofisticado - ao mesmo tempo, assegurar um bom casting, os modelos tinham que ter as mesmas proporções e altura. 

    Como em qualquer outro trabalho, Existem horários a cumprir e muitas vezes tenho que fotografar em horas de pico, quando as condições de luz não são as ideais para o shoot, assim aprendi a contornar essas dificuldades. 

    Neste caso, bloqueamos a luz brilhante com uma tela grande - para suavizar a luz dura - em simultâneo, utilizei um reflector branco para que eu pudesse ter uma maior gama dinâmica - É simplesmente a diferença entre regiões mais claras e as mais escuras na fotografia  ( ratio de contraste ).  

    As Modelos pouco ou nada precisaram de direção, o moodboard e posições já estavam estudadas - levei para a sessão imagens de referência por onde nos pudéssemos guiar - este processo de preparação ajudou muito e teve bastante impacto no resultado final.

    E voilà !!! 

    Vou falar sobre os métodos de pós-produção num futuro post ;)

    Obrigada a toda a equipa por manter a energia positiva! Este é um dos meus trabalhos favoritos até agora. 

    Vejam a nova colecção - AQUI 

    EQUIPA 

    Modelos – Carolina Carvalho @ Blast Agency & Bianca Gerth @http://www.next.pt Makeup & Hair by Marta Alves @ The Pink lemonade Art Direction and props by @ Cristiana Morais Assistent Vanessa Costa Video & Teaser by @ Joao Descalço


    EN |

    Last month I had the pleasure of working with TOPISSIMA. As a fashion and comercial photographer there is a huge level of problem solving to handle from the moment you’re asked to do the job, whether that’s a job you take on yourself or hire the right people.

    The team being set up, we all discussed the shoot approach – first clients concerns or requirements the moodboard, hair and make-up.

    We wanted to create a cohesive story so we had special care choosing the location - It would have to be neutral yet sophisticated - and at the same time assure a good casting, the models had to have the same proportions and height.

    While a fashion photographer, just like any other job, there´s a schedule and often I have to shoot at peak hours when the light conditions are not the ideal for shooting, so I´ve learned to unravel these difficulties. In this case we blocked out bright light with a big scrim - to soften the harsh light - at the same time, I used a white reflector so I could have a greater dynamic range - It is simply the ratio between lightest and darkest regions (contrast ratio). 

    The models little or nothing needed direction, the moodboard and positions were already studied by me - I took a bunch of images where we could guide - this preparation process helped me a lot and had a direct impact on the final result.

     And voilà!!!

    I´ll talk about post-production methods in future post ;)

    Thank you to the entire team for keeping the positive energy!  We pulled off one of my favorite works so far.

    See the new collection - HERE

    TEAM

    TEAM
    Models – Carolina Carvalho @ Blast Agency  & Bianca Gerth @Next Models
    Makeup & Hair by Marta Alves @ The Pink lemonade 
    Art Direction and props by @ Cristiana Morais
    Assistent Vanessa Costa
    Video & Teaser by @ Joao Descalço




    PT |

    Este ultimo mês, tive o prazer de trabalhar com a marca TOPISSIMA. Como Fotografa de moda tem que existir uma enorme capacidade de resolução de problemas para lidar com diversas situações a partir do momento em que se é contratado para a elaboração do trabalho.

    Tanto a preocupação do trabalho em si, como fotografa e que mais ninguém o pode fazer, ou a contratar as pessoas e equipas certas. 

    Equipa criada e escolhida, bastou discutirmos a abordagem para a sessão - primeiro preocupações ou exigências dos clientes, moodboard, cabelo e make-up. 

    Queríamos criar uma história coesa, Existiu especial atenção á escolha do local - Teria de ser neutro, mas sofisticado - ao mesmo tempo, assegurar um bom casting, os modelos tinham que ter as mesmas proporções e altura. 

    Como em qualquer outro trabalho, Existem horários a cumprir e muitas vezes tenho que fotografar em horas de pico, quando as condições de luz não são as ideais para o shoot, assim aprendi a contornar essas dificuldades. 

    Neste caso, bloqueamos a luz brilhante com uma tela grande - para suavizar a luz dura - em simultâneo, utilizei um reflector branco para que eu pudesse ter uma maior gama dinâmica - É simplesmente a diferença entre regiões mais claras e as mais escuras na fotografia  ( ratio de contraste ).  

    As Modelos pouco ou nada precisaram de direção, o moodboard e posições já estavam estudas - levei para a sessão imagens de referência por onde nos pudéssemos guiar - este processo de preparação ajudou muito e teve bastante impacto no resultado final.

    E voilà !!! 

    Vou falar sobre os métodos de pós-produção num futuro post ;)

    Obrigada a toda a equipa por manter a energia positiva! Este é um dos meus trabalhos favoritos até agora. 

    Vejam a nova colecção - AQUI 

    EQUIPA 

    Modelos – Carolina Carvalho @ Blast Agency & Bianca Gerth @http://www.next.pt Makeup & Hair by Marta Alves @ The Pink lemonade Art Direction and props by @ Cristiana Morais Assistent Vanessa Costa Video & Teaser by @ Joao Descalço


    EN |

    Last month I had the pleasure of working with TOPISSIMA. As a fashion and comercial photographer there is a huge level of problem solving to handle from the moment you’re asked to do the job, whether that’s a job you take on yourself or hire the right people.

    The team being set up, we all discussed the shoot approach – first clients concerns or requirements the moodboard, hair and make-up.

    We wanted to create a cohesive story so we had special care choosing the location - It would have to be neutral yet sophisticated - and at the same time assure a good casting, the models had to have the same proportions and height.

    While a fashion photographer, just like any other job, there´s a schedule and often I have to shoot at peak hours when the light conditions are not the ideal for shooting, so I´ve learned to unravel these difficulties. In this case we blocked out bright light with a big scrim - to soften the harsh light - at the same time, I used a white reflector so I could have a greater dynamic range - It is simply the ratio between lightest and darkest regions (contrast ratio). 

    The models little or nothing needed direction, the moodboard and positions were already studied by me - I took a bunch of images where we could guide - this preparation process helped me a lot and had a direct impact on the final result.

     And voilà!!!

    I´ll talk about post-production methods in future post ;)

    Thank you to the entire team for keeping the positive energy!  We pulled off one of my favorite works so far.

    See the new collection - HERE

    TEAM

    TEAM
    Models – Carolina Carvalho @ Blast Agency  & Bianca Gerth @Next Models
    Makeup & Hair by Marta Alves @ The Pink lemonade 
    Art Direction and props by @ Cristiana Morais
    Assistent Vanessa Costa
    Video & Teaser by @ Joao Descalço





    Topissima | BEHIND THE SCENES

    PT

    Recentemente, tive o prazer de fotografar para a Topissima num local fantástico. 

    Topissima é uma marca de fitness / sportswear que eu adoro!! Colocam muito amor e esforço no seu trabalho e esta sessão era realmente importante, simboliza o próximo GRANDE passo! Uma grande evolução. São uma equipa muito dedicada a pequenos detalhes e sinto-me honrada de trabalhar com pessoas tão focado e talentosas. 

    sou grata porque os nossos caminhos se cruzaram.

    Viajámos até este maravilhoso lugar perto de Grândola. Com características elegantes, com muita luz e natureza.  As modelos, Carolina e Bianca, foram incrível e não precisaram de muitas orientações. Tendo já ambas experiência significava que imediatamente sabiam desempenhar com imenso profissionalismo o seu papel. 

    Trabalhar com a luz neste local tornou-se muito simples, utilizei um difusor + um reflector. O espaço era muito harmonioso, com cores muito neutras que se difundiam na paisagem.  

    Estou muito ansiosa para mostrar os resultados finais desta sessão!

    Fotografias por : Cristiana Morais 

    EN

    I recently had the pleasure of photographing Topissima in Beautiful location. 

    Topissima is a fitness/ sportswear brand which I LOVE!!! They put a lot of love and effort in their work and this photoshoot was really important, It simbolizes the next BIG step! A big evolution. I’m thankful for our paths had been crossed. They’re very dedicated to little details and I am honored to work with people so focused and talented.

    We traveled all the way to this wonderful Place near Grândola. With elegant features and lots of light and nature. The models, Carolina and Bianca, were incredible to work with and didn’t need much direction at all. Having acting and performing experience meant they immediately know they´r roles.

    Working with the light in this place was very simple, I used a diffuser + reflector. The space is very harmonious, with neutral colors that blends into the landscape.

    Im very excited to show the final results from this shoot.

    Photography by : Cristiana Morais 


    Using Format